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解构千与千寻：不止是动画，更是历史与时代的隐喻
2025-03-29 13:41 影视 44人已围观
在很长一段时间里，我都难以理解《千与千寻》为何能收获如此高的赞誉。直至阅读了公众号【灼见】的推文，我才恍然大悟：这部动画电影绝非单纯的成长片，其背后有着深刻的历史映射。
《千与千寻》是宫崎骏的集大成之作，斩获第75届奥斯卡最佳动画长片奖、第52届柏林国际电影节金熊奖 ，并以304亿日元的票房荣登日本电影票房冠军宝座。如今，在影片热映之际，我向大家推荐《捕风者宫崎骏：动画电影的深度》这本书，它极有可能颠覆大家18年来对《千与千寻》的认知。
本书作者秦刚，身为北京日本学研究中心副教授、东京大学日本文学专业博士，提出《千与千寻》不仅是关于成长与疼痛的青春挽歌，更是一则有关历史与记忆的国家寓言。
一、20号国道：时代与身份焦虑的映射
从表面上看，《千与千寻》讲述了少女荻野千寻一家在搬家途中，误入隧道另一端的奇异世界。千寻的父母因贪吃神的食物变成猪，千寻在小白的帮助下，于魔女汤婆婆的“油屋”劳作，最终成功解救父母，回到现实世界。但这看似荒诞的剧情，实际上是世纪之交日本社会的缩影。
电影开篇，千寻一家驾车行驶的公路以日本国铁JR线的“四方津”站为原型，位于日本“20号国道”甲州街道。在宫崎骏的分镜头剧本中，明确要求再现“20号国道”的景象。影片中，20号国道与现实中相距甚远的21号国道首尾相连，这无疑是对20世纪与21世纪更迭的暗示，“国道”一词也揭示出影片是关于日本的“国家寓言”。
《千与千寻》于2001年制作完成，千寻10岁，出生于日本泡沫经济崩溃的1991年，其成长经历与日本“失去的十年”重合。这一时期走出校园的年轻人被称作“迷惘的一代”，千寻在异境中失去社会属性，投射出经济萧条期年轻人对自我身份的怀疑与焦虑。小白提醒千寻藏好本名，千寻对无脸男的询问，以及众多角色丧失记忆又寻找自我的过程，都呼应着影片 “人类记忆连接过去与未来”的核心主题。
二、汤婆婆和钱婆婆：两种文明的对垒
汤婆婆和钱婆婆是影片中性格迥异的魔女姐妹。汤婆婆是“油屋”的主人，“油屋”作为各方神灵洗涤污秽的日式浴场，是尘世的缩影。千寻前往汤婆婆房间时，途径的闺房入口悬挂着带有“油”字的鹰状金箔徽纹，汤婆婆身边还有形似她的“汤鸟”，这一切都暗示汤婆婆影射二战后操控日本的美国。金碧辉煌的油屋和追逐利益最大化的营业方针，象征着物欲横流的现代社会。
钱婆婆是汤婆婆的孪生姐姐，最初设计中，她身材高瘦、温文尔雅，与矮胖的汤婆婆形成鲜明对比。钱婆婆慈爱温和，居住在大海彼岸的古朴农家“沼之底”。按照《捕风者宫崎骏》的观点，汤婆婆象征欧美工业文明，钱婆婆则代表亚洲传统农耕文明。宫崎骏在导演自述中强调历史对民族和国家的重要性，也侧面印证了这对角色的隐喻。
三、小白和无脸男：日本形象的反思
从叙事上看，千寻对父母的救助并非影片主线，小白和无脸男充当了千寻父母的替身。小白能变身为龙，曾作为琥珀川河神救过溺水的千寻。其名字“饶速水琥珀主”脱胎自《日本书纪》中的神灵饶速日，被赋予象征日本的意义。小白成为汤婆婆弟子后，受指使盗取钱婆婆的魔女之印，这对应着明治维新后日本对亚洲及世界犯下的罪行。
无脸男在日文中意味着“没有颜面”，隐喻日本无颜以对的自我缺失状态。他闯入油屋后膨胀成怪兽，吞噬一切，与二战时日本妄图吞并世界的野心如出一辙。
千寻拯救小白时，让其吐出印章，恢复人形，又前往钱婆婆处送还印章并道歉。这一“跨海道歉”环节是电影高潮，反映出日本应就其恶行进行反省和道歉的诉求。
四、一部伟大电影的价值
宫崎骏将“跨海道歉”设置为高潮，解决了各角色的困境：小白离开油屋，无脸男找到归属，千寻父母变回人形。日本作家村上春树也曾提出日本应对侵略历史反复道歉，《千与千寻》强调记忆的重要性，展现出“真诚道歉”、告别过去、找回自我的主题，极具现实意义。
电影的核心主题与法国画家高更的名画《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》有异曲同工之妙。它凭借深刻的思想内涵，超越了普通动画电影，不仅制作精良，更散发着经久不衰的感染力，是当之无愧的伟大电影 。
